Les Contes de Perrault
Félix Fourdrain
Les Contes de Perrault, féerie lyrique en quatre actes
Créé en 1913 à Paris
Musique Félix Fourdrain
Livret Arthur Bernède et Paul de Choudens
Le quart d’heure pour comprendre
Une heure avant le début de la représentation
(gratuit, sur présentation du billet)
Quand Perrault s’emballe…
Dans cette féerie lyrique, les héros de Perrault cessent de vivre chacun dans leur conte pour se croiser, se perdre et se retrouver au fil d’une même aventure. Cendrillon, le Petit Poucet, Peau d’Âne, le Chat botté ou la Belle au bois dormant se répondent dans un récit en mouvement, traversé par la magie, le burlesque et l’art des métamorphoses.
La partition de Félix Fourdrain, souple, colorée et très théâtrale, avance avec un vrai sens du plateau, jonglant avec les dialogues et les numéros musicaux tandis que Valérie Lesort en révèle toute la fantaisie à travers un univers de livre animé fait de silhouettes, de masques, de marionnettes et d’images délicatement découpées.
Sous la direction de Dylan Corlay, l’Orchestre et le Chœur des Frivolités Parisiennes redonnent vie à cette rareté du début du XXe siècle. Entre humour, vitesse de cartoon, poésie visuelle et petit frisson, ce théâtre lyrique pour petits et grands fait surgir un monde en perpétuel mouvement, où l’enfance n’est jamais mièvre et où le merveilleux garde, sous ses couleurs, une part d’ombre. Un grand rendez-vous familial et jubilatoire à partager dès 8 ans.
Je ne saurais être contente que je n’aie une robe encore plus brillante, et de la couleur du soleil.
(Peau d’Âne)
Distribution
Production
Les Frivolités Parisiennes
Coproduction
Opéra de Dijon, Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Opéra de Reims, Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne, Atelier lyrique de Tourcoing
Orchestre et Chœur des Frivolités Parisiennes
Avec le soutien de la Fondation Orange et la Ville de Paris
Direction musicale
Dylan Corlay
Cheffe de chant
Delphine Dussaux
Mise en scène
Valérie Lesort
Conseiller artistique
Christophe Mirambeau
Scénographie, costumes
Vanessa Sannino
Assistanat à la scénographie
Ninon Le Chevalier
Création lumière
Pascal Laajili
Assistanat à la lumière
Boris Pijetlovic
Création vidéos
Vanessa Sannino, Julie Boissy
Assistanat à la mise en scène
Florimond Plantier
Chorégraphies et mouvements
Rémi Boissy
Cendrillon, Le Petit Poucet, Le Chaperon rouge
Anaïs Merlin
La Fée Morgane
Julie Mathevet
Le Chat botté
Camille Brault
Olibrius
Romain Dayez
Le Prince Charmant
Enguerrand de Hys
Madame de Houspignoles
Lara Neumann
Javotte
Hortense Venot
Aurore
Éléonore Gagey
Croquemitaine, Meunier, Huissier
Richard Delestre
La Pinchonnière, Barbe-Bleue
Philippe Brocard
La reine Guillaumette
Lucile Komitès
Le roi Guillaume
Geoffroy Buffière
Pour aller plus loin :
Sept contes (Michel Tournier, 1984) : Tournier ne modernise pas les contes, il les
décale. Les récits gardent leur puissance d’enfance, mais deviennent aussi des
fables plus troubles sur le désir, la peur, l’identité et le passage d’un monde à l’autre.
La Belle et la Bête (Jean Cocteau, 1946) : Le conte porté vers le songe, avec des
images iconiques comme ces bras qui sortent des murs tels des candélabres
vivants, et ces ralentis et ces sortilèges de plateau. Une leçon de féerie artisanale,
où l’artifi ce ne cache rien mais devient au contraire la condition même de
l’enchantement.