Les Contes de Perrault

Félix Fourdrain

Dès 8 ans
Production : Opéra national de Nancy-Lorraine
2h20

Les Contes de Perrault, féerie lyrique en quatre actes

Créé en 1913 à Paris

Musique Félix Fourdrain

Livret Arthur Bernède et Paul de Choudens


Le quart d’heure pour comprendre
Une heure avant le début de la représentation
(gratuit, sur présentation du billet)

Quand Perrault s’emballe…

Dans cette féerie lyrique, les héros de Perrault cessent de vivre chacun dans leur conte pour se croiser, se perdre et se retrouver au fil d’une même aventure. Cendrillon, le Petit Poucet, Peau d’Âne, le Chat botté ou la Belle au bois dormant se répondent dans un récit en mouvement, traversé par la magie, le burlesque et l’art des métamorphoses.

La partition de Félix Fourdrain, souple, colorée et très théâtrale, avance avec un vrai sens du plateau, jonglant avec les dialogues et les numéros musicaux tandis que Valérie Lesort en révèle toute la fantaisie à travers un univers de livre animé fait de silhouettes, de masques, de marionnettes et d’images délicatement découpées.

Sous la direction de Dylan Corlay, l’Orchestre et le Chœur des Frivolités Parisiennes redonnent vie à cette rareté du début du XXe siècle. Entre humour, vitesse de cartoon, poésie visuelle et petit frisson, ce théâtre lyrique pour petits et grands fait surgir un monde en perpétuel mouvement, où l’enfance n’est jamais mièvre et où le merveilleux garde, sous ses couleurs, une part d’ombre. Un grand rendez-vous familial et jubilatoire à partager dès 8 ans.

Je ne saurais être contente que je n’aie une robe encore plus brillante, et de la couleur du soleil.

(Peau d’Âne)

Distribution

Production
Les Frivolités Parisiennes

Coproduction
Opéra de Dijon, Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Opéra de Reims, Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne, Atelier lyrique de Tourcoing

Orchestre et Chœur des Frivolités Parisiennes

Avec le soutien de la Fondation Orange et la Ville de Paris

Direction musicale
Dylan Corlay

Cheffe de chant
Delphine Dussaux

Mise en scène
Valérie Lesort

Conseiller artistique
Christophe Mirambeau

Scénographie, costumes
Vanessa Sannino

Assistanat à la scénographie
Ninon Le Chevalier

Création lumière
Pascal Laajili

Assistanat à la lumière
Boris Pijetlovic

Création vidéos
Vanessa Sannino, Julie Boissy

Assistanat à la mise en scène
Florimond Plantier

Chorégraphies et mouvements
Rémi Boissy


Cendrillon, Le Petit Poucet, Le Chaperon rouge
Anaïs Merlin

La Fée Morgane
Julie Mathevet

Le Chat botté
Camille Brault

Olibrius
Romain Dayez

Le Prince Charmant
Enguerrand de Hys

Madame de Houspignoles
Lara Neumann

Javotte
Hortense Venot

Aurore
Éléonore Gagey

Croquemitaine, Meunier, Huissier
Richard Delestre

La Pinchonnière, Barbe-Bleue
Philippe Brocard

La reine Guillaumette
Lucile Komitès

Le roi Guillaume
Geoffroy Buffière

Pour aller plus loin :

Sept contes (Michel Tournier, 1984) : Tournier ne modernise pas les contes, il les
décale. Les récits gardent leur puissance d’enfance, mais deviennent aussi des
fables plus troubles sur le désir, la peur, l’identité et le passage d’un monde à l’autre.

La Belle et la Bête (Jean Cocteau, 1946) : Le conte porté vers le songe, avec des
images iconiques comme ces bras qui sortent des murs tels des candélabres
vivants, et ces ralentis et ces sortilèges de plateau. Une leçon de féerie artisanale,
où l’artifi ce ne cache rien mais devient au contraire la condition même de
l’enchantement.

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